Defisit Kebudayaan: Sastra dalam Bayangan Pasar dan Prinsip 5W-1H

Reporter: redaksi |

Editor: Ependi |

Sabtu , 21 Dec 2024 - 19:53

Fileski Walidha Tanjung -Fileski Walidha Tanjung -

oleh Fileski Walidha Tanjung

Indonesia sedang dilanda defisit kebudayaan. Ungkapan ini, sebagaimana pernah dikatakan oleh Prof. Djoko Saryono, seolah menggema sebagai lonceng pengingat atas apa yang semakin terlihat: budaya kita kini tergadai di antara kebutuhan pragmatisme dan nilai yang kabur.

Di tengah hingar-bingar dunia seni yang selalu menjadi cerminan paling jujur dari masyarakatnya, sastra berada di persimpangan, bertahan di antara idealisme yang rapuh dan tuntutan zaman yang materialistis.

Dan di sinilah prinsip sederhana 5W-1H tak sekadar menjadi formula analitis, tetapi justru membuka tabir tentang “siapa yang bayar” dan “siapa yang dibayar” dalam pertarungan eksistensi kebudayaan.

Di masa mahasiswa, saya begitu idealis. Berbicara tentang uang dalam berkesenian adalah hal tabu, nyaris dianggap dosa.

BACA JUGA:Kembali ke Laut

BACA JUGA:Ibu Sambung

Sastra, bagi saya kala itu, adalah ruang sakral yang tak layak dicemari pertimbangan finansial. Saya bersumpah pada diri sendiri bahwa kelak ketika saya telah memiliki penghidupan dari pekerjaan lain, saya akan tetap menjaga kesucian niat itu.

Namun, seperti bayangan hantu di malam sepi, janji idealisme itu kini menghantui saya.

Saat saya berkaca, dosa-dosa itu muncul dalam bentuk kegagalan memahami apa yang sesungguhnya dibutuhkan oleh sastra: penghargaan yang nyata, bukan sekadar tepuk tangan hampa.

Lihatlah dunia musik. Di sana, roda ekosistemnya berjalan dengan mulus, meski tetap berputar dalam logika pasar. Seorang siswa les musik membayar untuk belajar. Ikut coaching class, bayar.

BACA JUGA:GUBUK KECIL DAN RINTIK HUJAN

Menonton konser, bayar. Dan ketika keahlian itu terasah, dia akan diajak job musik dan mendapatkan bayaran pula. Kemudian, siklus berlanjut: membuka kursus musik, menjadi guru musik, tampil di acara besar atau kecil, semua dihargai dengan uang.

Di sinilah musik menjadi profesi yang bukan hanya bernilai estetis, tetapi juga bernilai ekonomis. Bayaran, dalam konteks ini, bukanlah sesuatu yang vulgar, tetapi wujud konkret dari penghargaan atas keterampilan dan kerja keras.

defisit kebudayaan: sastra dalam bayangan pasar dan prinsip 5w-1h                            oleh fileski walidha tanjung 
indonesia sedang dilanda defisit kebudayaan. ungkapan ini, sebagaimana pernah dikatakan oleh prof. djoko saryono, seolah menggema sebagai lonceng pengingat atas apa yang semakin terlihat: budaya kita kini tergadai di antara kebutuhan pragmatisme dan nilai yang kabur.
di tengah hingar-bingar dunia seni yang selalu menjadi cerminan paling jujur dari masyarakatnya, sastra berada di persimpangan, bertahan di antara idealisme yang rapuh dan tuntutan zaman yang materialistis.
dan di sinilah prinsip sederhana 5w-1h tak sekadar menjadi formula analitis, tetapi justru membuka tabir tentang “siapa yang bayar” dan “siapa yang dibayar” dalam pertarungan eksistensi kebudayaan.
di masa mahasiswa, saya begitu idealis. berbicara tentang uang dalam berkesenian adalah hal tabu, nyaris dianggap dosa.
baca juga:kembali ke laut
baca juga:ibu sambung
sastra, bagi saya kala itu, adalah ruang sakral yang tak layak dicemari pertimbangan finansial. saya bersumpah pada diri sendiri bahwa kelak ketika saya telah memiliki penghidupan dari pekerjaan lain, saya akan tetap menjaga kesucian niat itu.
namun, seperti bayangan hantu di malam sepi, janji idealisme itu kini menghantui saya.
saat saya berkaca, dosa-dosa itu muncul dalam bentuk kegagalan memahami apa yang sesungguhnya dibutuhkan oleh sastra: penghargaan yang nyata, bukan sekadar tepuk tangan hampa.
lihatlah dunia musik. di sana, roda ekosistemnya berjalan dengan mulus, meski tetap berputar dalam logika pasar. seorang siswa les musik membayar untuk belajar. ikut coaching class, bayar.
baca juga:gubuk kecil dan rintik hujan 
baca juga:lelanange jagad meringkuk di kosan 
menonton konser, bayar. dan ketika keahlian itu terasah, dia akan diajak job musik dan mendapatkan bayaran pula. kemudian, siklus berlanjut: membuka kursus musik, menjadi guru musik, tampil di acara besar atau kecil, semua dihargai dengan uang.
di sinilah musik menjadi profesi yang bukan hanya bernilai estetis, tetapi juga bernilai ekonomis. bayaran, dalam konteks ini, bukanlah sesuatu yang vulgar, tetapi wujud konkret dari penghargaan atas keterampilan dan kerja keras.
namun, berbeda dengan sastra. ikut workshop menulis, gratis. narasumbernya pun bekerja tanpa bayaran. membaca puisi di acara? lagi-lagi gratis.
buku yang diterbitkan jarang terjual, apalagi mencetak keuntungan. tidak ada ekosistem yang menopang dunia sastra. semua serba-relawan, serba-sukarela, hingga akhirnya serba-diabaikan.
baca juga:lelanange jagad meringkuk di kosan 
baca juga:wanita yang nglungsungi seperti ular 
saya bahkan pernah menawarkan kepada siswa untuk ikut membaca puisi di sebuah acara, dan yang terjadi adalah penolakan kolektif.
“gratis, pak?” tanya mereka, seperti menegaskan bahwa sastra bukan hanya tak berharga, tetapi juga tak relevan dengan apa yang mereka cari.
kegelisahan ini semakin pekat ketika saya melihat ironi di balik meja-meja birokrasi. ada pejabat dinas yang semestinya menjadi pelindung kebudayaan, tetapi justru memperkaya diri melalui kegiatan fiktif.
stempel palsu menjadi alat legitimasi untuk menguras anggaran yang sebenarnya bisa digunakan untuk membangun ekosistem seni yang sehat.
baca juga:di negeri para pesolek
baca juga:sebelum pandemi dan sesudah itu mati 
bagaimana sastra bisa bersaing dengan dunia lain yang memiliki struktur dan penghargaan yang jelas, jika yang terjadi adalah pengkhianatan oleh pihak yang seharusnya berperan sebagai penjaga?
dunia telah berubah. anak muda kini tidak lagi mau bergerak hanya demi nama besar atau kebanggaan kosong. mereka mengejar sesuatu yang konkret, sesuatu yang bisa menjadi modal finansial bagi masa depan mereka.
kursus keterampilan praktis seperti setir mobil, masuk agensi tki, atau baby sitter lebih diminati karena memberi jaminan pekerjaan.
di sisi lain, sastra menawarkan apa? sebuah nilai abstrak yang bahkan tidak dianggap cukup penting oleh penyelenggara acara untuk memberikan sertifikat apresiasi.
baca juga:perempuan yang menjual dirinya pada jarak 
baca juga:anak sekolah dasar yang mati tak berdasar 
saya pernah meminta panitia acara sastra membuatkan sertifikat pdf bagi para peserta, tetapi jawaban yang saya dapat hanyalah seribu alasan penolakan. bagaimana sastra bisa berdiri sejajar dengan bidang seni lainnya jika penghargaan sekecil itu pun tidak diberikan?
lebih menyedihkan lagi adalah mindset yang mengakar di banyak instansi: para pegiat sastra sudah cukup senang diberi ruang untuk tampil.
sebuah anggapan yang, tanpa disadari, menjadi pisau tumpul yang perlahan-lahan membunuh regenerasi sastra. anak muda kehilangan minat karena merasa tidak ada manfaat yang bisa diraih dari dunia ini.
dan dengan hilangnya minat itu, sastra tak hanya kehilangan penulis-penulis potensial, tetapi juga kehilangan pembacanya, kehilangan audiensnya, kehilangan maknanya.
baca juga:kembali ke laut
baca juga:ibu sambung
indonesia, dalam perjalanannya sebagai sebuah bangsa, telah mengalami berbagai transformasi budaya yang mencerminkan dinamika zaman.
seiring berjalannya waktu, sastra—sebagai bentuk tertinggi dari kebudayaan yang berakar dalam kata—mendapatkan tempat yang semakin terpinggirkan.
kegelisahan ini mencuat dalam pernyataan prof. djoko saryono yang menggambarkan indonesia sedang dilanda defisit kebudayaan. di tengah arus globalisasi yang cenderung materialistis, sastra sebagai sarana eksplorasi diri dan peradaban mengalami krisis penghargaan.
namun, di balik fenomena ini, terdapat makna yang lebih dalam tentang eksistensi sastra, baik dalam konteks filosofi, sosiologi, maupun estetika.
baca juga:gubuk kecil dan rintik hujan 
baca juga:wanita yang nglungsungi seperti ular 
melalui karya-karya besar sastra, baik yang klasik maupun kontemporer, kita dapat menggali kembali kedalaman nilai-nilai yang terkandung dalam sastra, yang pada dasarnya adalah cerminan peradaban manusia itu sendiri.
secara filosofis, sastra memberikan sebuah ruang bagi manusia untuk menguji dan merefleksikan eksistensinya. sebagaimana dikatakan oleh f. scott fitzgerald dalam the great gatsby, "gatsby believed in the green light, the orgastic future that year by year recedes before us."
kutipan ini menggambarkan pencarian tak henti manusia akan harapan dan ambisi, sebuah pencarian yang abadi meskipun selalu menjauh.
dalam konteks ini, sastra menjadi kendaraan untuk mengungkapkan makna-makna yang lebih dalam tentang kehidupan, yang kadang tidak bisa dipahami hanya dengan rasio atau logika pragmatis semata.
baca juga:di negeri para pesolek
baca juga:sebelum pandemi dan sesudah itu mati 
fitzgerald, melalui narasi yang penuh simbolisme, mengingatkan kita bahwa pencarian eksistensial manusia tidak selalu mengarah pada hasil yang konkret—seperti pencapaian material atau kesuksesan finansial—tetapi lebih kepada pencarian makna dan keindahan dalam ketidaksempurnaan.
ini adalah inti dari sastra, yang bukan hanya berkutat pada apa yang tampak, tetapi pada apa yang tersembunyi, yang perlu digali lebih dalam.
filsuf jerman, walter benjamin, dalam karya terkenalnya the work of art in the age of mechanical reproduction, memperkenalkan konsep "aura" dalam seni.
benjamin berpendapat bahwa karya seni memiliki nilai yang unik, yang tidak bisa digantikan atau direproduksi secara mekanik.
baca juga:perempuan yang menjual dirinya pada jarak 
baca juga:anak sekolah dasar yang mati tak berdasar 
aura inilah yang hilang ketika seni—dan dalam hal ini, sastra—dihadirkan hanya sebagai barang konsumsi, yang dihargai bukan berdasarkan nilai artistiknya, tetapi nilai pasar yang dikandungnya.
dalam dunia sastra indonesia, kita bisa melihat fenomena ini dalam karya-karya sastra modern, seperti laskar pelangi karya andrea hirata, yang menjadi sukses komersial besar, namun seringkali dipandang hanya sebagai produk hiburan, bukannya sebagai karya seni yang memantik kesadaran sosial.
benjamin mengingatkan kita bahwa sastra yang terlepas dari nilai "aura"-nya akan kehilangan kedalaman filosofisnya, berubah menjadi barang yang mudah dilupakan dan tergantikan.
keterasingan sastra dalam ekosistem kebudayaan kita semakin nyata ketika kita melihat fenomena di lapangan, di mana acara sastra atau diskusi-diskusi budaya kerap kali dianggap tidak memberikan "keuntungan praktis."
baca juga:kembali ke laut
baca juga:ibu sambung
ini bisa dilihat dalam penurunan apresiasi terhadap karya-karya sastra yang lebih mendalam, seperti yang terjadi pada karya-karya klasik indonesia, misalnya siti nurbaya karya marah rusli atau tenggelamnya kapal van der wijck karya hamka.
kedua karya ini, meskipun dipenuhi dengan kritik sosial yang tajam dan kecerdasan narasi yang mendalam, sering kali dibaca hanya sebagai teks sejarah atau bahan pelajaran di sekolah.
padahal, sastra-sastra klasik ini, sebagaimana disebutkan oleh m. h. abrams dalam the mirror and the lamp, adalah cermin dari "kesadaran kolektif" sebuah bangsa, tempat nilai-nilai moral dan budaya dibangun.
dalam siti nurbaya, misalnya, kita menemukan pertarungan antara cinta dan takdir, yang mencerminkan nilai-nilai sosial yang berlaku pada zamannya, tetapi masih relevan dibaca hingga saat ini.
baca juga:gubuk kecil dan rintik hujan 
baca juga:fatamorgana bravia manjia
dalam ranah sosiologis, keadaan ini lebih lanjut diperburuk dengan hadirnya kecenderungan materialisme yang merambah ke seluruh lapisan masyarakat.
sastra, yang dahulu dipandang sebagai medium untuk membentuk karakter dan memelihara kesadaran kebudayaan, kini dihadapkan pada kenyataan bahwa ia hanya dihargai jika dapat memberikan hasil finansial. hal ini tampak jelas pada perubahan cara pandang terhadap sastra dalam dunia pendidikan.
ketika karya sastra menjadi sekadar objek ujian atau bahan pelajaran tanpa ada upaya untuk menggali makna dan dampaknya dalam kehidupan sosial, kita kehilangan potensi untuk membentuk masyarakat yang kritis dan reflektif.
karya-karya sastra besar seperti bumi manusia karya pramoedya ananta toer, yang mengangkat isu sosial dan kolonialisme, menyajikan pandangan dunia yang begitu dalam dan kompleks.
baca juga:wanita yang nglungsungi seperti ular 
baca juga:lelanange jagad meringkuk di kosan 
namun, seringkali karya semacam ini hanya dihadirkan dalam konteks akademis, tanpa menyentuh aspek yang lebih luas dalam kehidupan sosial politik. dalam hal ini, sastra telah menjadi sekadar komoditas akademik, bukan sebuah instrumen perubahan.
pentingnya apresiasi terhadap sastra juga tercermin dalam cara kita menghargai estetika sebagai bagian dari kehidupan kita sehari-hari.
estetika dalam sastra bukan hanya tentang keindahan bentuk atau gaya bahasa, tetapi tentang pencarian makna yang lebih dalam melalui kata-kata.
sebagaimana dijelaskan oleh filsuf estetika immanuel kant dalam critique of judgment, estetika bukan hanya soal kesenangan inderawi, tetapi juga tentang pengalaman transendental yang membawa pembaca pada pemahaman yang lebih besar mengenai dunia dan dirinya sendiri.
baca juga:di negeri para pesolek
baca juga:sebelum pandemi dan sesudah itu mati 
dalam karya-karya sastra besar seperti 1984 karya george orwell atau crime and punishment karya fyodor dostoevsky, kita tidak hanya disuguhkan dengan cerita yang memikat, tetapi juga dengan pertanyaan filosofis yang menggugah tentang kebebasan, kekuasaan, dan tanggung jawab.
orwell, dengan alegori distopiknya, mengingatkan kita akan bahaya totalitarianisme dan pengawasan yang berlebihan, sementara dostoevsky, dengan psikologisme yang mendalam, menggali kompleksitas moralitas dalam menghadapi penderitaan dan dosa.
penyempitan ruang bagi sastra dalam masyarakat kita dapat dilihat sebagai cerminan dari penyempitan ruang bagi pemikiran kritis dan refleksi yang lebih dalam tentang hidup.
di tengah dunia yang semakin sibuk dengan kalkulasi-kalkulasi praktis dan tuntutan kapitalisme, sastra—dengan semua kompleksitas dan ambiguitasnya—menjadi seperti oasis yang semakin sulit ditemukan.
baca juga:perempuan yang menjual dirinya pada jarak 
baca juga:anak sekolah dasar yang mati tak berdasar 
padahal, sebagaimana dikatakan oleh t.s. eliot dalam esainya tradition and the individual talent, sastra adalah tempat bagi kita untuk mencari "kebebasan" dari dunia yang terbatas pada waktu dan ruang.
sastra membawa kita melampaui batasan-batasan tersebut dan menawarkan perspektif yang lebih luas, yang dapat memberi kita pemahaman yang lebih dalam tentang manusia dan dunia tempat kita tinggal.
oleh karena itu, penting untuk mengingat kembali peran sentral sastra dalam kebudayaan kita. sastra adalah jalan menuju pemahaman yang lebih dalam tentang dunia, yang tidak hanya terbatas pada apa yang bisa dilihat atau dihitung, tetapi juga pada yang lebih tak terjangkau oleh mata dan pikiran manusia.
sastra adalah upaya manusia untuk mendekatkan diri dengan kebenaran, dengan kemanusiaan, dan dengan makna-makna yang lebih besar dari sekadar pencapaian duniawi. sebagai cermin peradaban, sastra harus dihargai kembali, baik sebagai seni, ilmu, maupun alat untuk membangun masyarakat yang lebih manusiawi dan kritis.
baca juga:kembali ke laut
baca juga:ibu sambung
sastra sebagai inti dari peradaban yang lebih dalam, yang memerlukan perhatian lebih dalam ekosistem kebudayaan kita. di tengah dunia yang semakin materialistis, sastra sering terpinggirkan sebagai sesuatu yang tidak memberikan "keuntungan praktis."
namun, sastra sejatinya adalah cermin bagi eksistensi manusia, yang tidak hanya menawarkan keindahan estetika, tetapi juga ruang bagi refleksi filosofis dan kritik sosial yang mendalam.
melalui karya-karya besar dari berbagai tradisi, sastra mengajarkan kita untuk melihat dunia tidak hanya melalui lensa materi, tetapi dengan kedalaman makna yang melampaui batas waktu dan ruang.
menghargai dan melestarikan sastra berarti menghargai nilai-nilai peradaban yang mampu memberi kita pemahaman lebih dalam tentang diri, masyarakat, dan dunia yang kita huni, serta menjaga kehidupan budaya yang lebih manusiawi dan kritis.
baca juga:gubuk kecil dan rintik hujan 
baca juga:fatamorgana bravia manjia
biodata penulis
fileski tanjung walidha. lahir di madiun pada 21 februari 1988, adalah seorang penulis, musikus, penyair dan pendidik di bidang seni budaya. dikenal melalui karya puisi, prosa, dan esai yang terbit di berbagai media massa.
karyanya pernah dimuat di koran pikiran rakyat, suara merdeka, jawa pos, bangka pos, denpasar pos, koran nusa bali, bali politika, borobudur writer cultural festival, majalah panji balai bahasa jawa timur, harian rakyat sultra, koran merapi, radar tuban, radar jember, radar lawu, radar madiun, tribun batam (kantor bahasa kepri), solo pos, radar surabaya, radar bojonegoro, koran haluan, utusan borneo (malaysia), radar kediri, radar banyuwangi, sinar indonesia baru, rakyat sumbar, singgalang, halo jember, suara sarawak (malaysia), majalah elipsis, dll. peraih anugerah hescom dari e-sastera malaysia 2014 dan 2015. lima terbaik kategori seni budaya di gcc 2021 dinas pendidikan provinsi jawa timur.
penulis terpilih di peta sastra kebangsaan 2024 di salihara. delegasi penyair jawa timur di ajang temu sastrawan mpu viii (banten) dan mpu xi (jawa barat).
pemenang lomba  “pesta cerpen” penerbit buku kompas gwp 2024. bukunya yang terbaru berjudul “melukis peristiwa”. founder negeri kertas dan teater pilar merah. dapat ditemui melalui email: fileskifileski@gmail.com, instagram @fileski, wa 08888710313.

Tag

Share

Koran Terkait

Kembali ke koran edisi RADAR UTARA, 22 DESEMBER 2024

Berita Terkini

Berita Terpopuler

Berita Pilihan